安徽省油画三位名家齐聚中环艺术馆——漫谈油画的欣赏与创作-凯发天生赢家

“油画起源于欧洲，20世纪初传入中国，经过100多年的发展，如今已经发展成为大众熟知的艺术品，对于很多美术作家，油画已经成为了他们热爱的艺术表现方式。” 

   9月7日下午，安徽省油画名家巫俊、傅强、郭凯亲临 “art?中环”安徽省首届画廊精品联展现场——中环艺术馆，就“油画之美——油画的欣赏、创作及艺术理念”，与到场参观的各位藏家及美术爱好者们，进行了一场“面对面”的交流漫谈。

交流会现场

来自合肥工业大学的建筑系与美术学院的巫俊教授首先发言，“油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。”他简要概述了欧洲油画的发展史和各个历史阶段油画的特征和流派，他指出要懂得欣赏油画首先还是需要下一点功夫，必须要了解它的历史和的个发展阶段的特征。

 

巫俊老师讲述油画发展历史

在谈到中国油画艺术的发展时，巫俊表示，中国油画的发展承接欧洲的优秀历史成果，尤其在当下，教育和国际间的交流更加的方便频繁，对中国油画艺术的发展提供了极大的便利，呈现出多样性，包容性等特点的同时，又有自己的艺术个性。“大家对油画感兴趣，真的可以系统的买一些书，读一读，了解艺术的历史，是很有意思的。尤其现在城市的画廊、艺术馆的兴起，给艺术爱好们提供了一个欣赏艺术的好去处。”他指出参加画廊展览以及艺术交流活动也是普通大众，接收绘画等艺术学习的一个很好的途径。

 郭凯现场指导大家如何欣赏从哪些方面欣赏画作

   “一幅大师创作的油画怎么鉴赏，怎么去读懂它？”同样来自合工大的教授郭凯现场给大家指出了三点具体的建议：首先是了解油画创作的时代。他表示，油画创作受作者所在时代的人文、社会、经济，科技发展的影响很紧密，所以考虑油画的时代性是非常重要的一点。其次，郭凯表示欣赏一幅油画要考虑它的学术性，油画艺术要在学问的范畴里。艺术包含绘画，但一张画不一定具有艺术价值。“现在更多工业批量生产的画，油画也可以批量创作模仿，它成了一件交换的商品，它产生的唯一目的只是商业利益。”创作者从别的艺术甚至包括自然科学，社会科学，通过油画艺术者独有的敏感性，将从不同的事物里获得一种感受，转换成一种绘画方式，在油画里体现出来，形成绘画风格，这样的创作艺术的才有欣赏性。第三点是油画作品的具有绘画的基本属性。“绘画技术不是最重要的，但也不是不重要的”绘画的技巧是必须画作的前提。“绘画性表现主要在绘画的内容和主体上，无论是抽象还是巨响，点线面的布局，画面的构图结构和质感等，都是欣赏作品时需要考虑的。”

最后，来自安徽大学的傅强现场与大家交流了本次画展现场的展出的个人作品的创作意图，并介绍了他在油画艺术创作方面的创新手法。他表示油画创作意图简单概括为写实和意象两种，写实具象的画法，比较真实的还原描绘对象，这作品容易被欣赏、接收和理解。意象油画作品她与写实有一定区别，有介于抽象与具象之间的，介于似与不似之间的定位。比如，意象手法就可以在绘画手法上，结合油画和国画的泼撒，勾勒，点彩等手法，通过色彩之间的相互柔和和碰撞，产生让人意想不到的自由流淌的效果。

 

 傅强介绍作品《秋韵》的创作思路

“如果只是爱好，就不需要的，去学习美术基础课程，掌握素描与色彩的基本功。但如果把油画作为以后考学的方向，为人生的职业的话，素描，色彩必须考的，必须按照目前考试的要求方式去训练自己，才能读好的大学，进行深造，要成为职业艺术家，更要系统学习，理论，技术都不能放松素描对头像的解剖，骨骼的联系，铅笔画的明暗、虚实怎么来的，都需要了解。”在现场的交流中，巫俊教授现场为爱好艺术学生解答了对油画艺术追求的疑问，他同时指出油画艺术的教育，基础教育是最重要的，是培养职业油画技术人才的前提，光教授理论只能让学生成为一个门外汉，顶多是懂画的欣赏着，而不能进行艺术创作，是无法用油画将个人的思想表达出来的。

 

据了解， 此次艺术交流活动是“art?中环 安徽省首届画廊精品联展”期间的艺术交流活动之一，后期著名国画家王涛、朱松发、杨国新、柳新生将陆续走进中环艺术馆，与到场参观人员一同交流专业知识和艺术创作的心得，还有收藏家现场漫谈艺术收藏心得，有兴趣的朋友，可亲临现场参与聆听。